杭州潮林府，"江南" 新释义
潮林府 · 杭州
思辨：穿越惯性“在一个匮乏的时代，人们专注于吸收和同化。而在过剩的时代，问题是如何排斥和拒绝”。江南，作为绵延千年赓续至今的文脉，体现着自然与文化、混沌与秩序、本能与理性的一种复合。抛开地域、文化或传统上的清晰语义，春山秋水以全然新异的空间语言和全新造物的奇思妙想，解构现成江南定义而探索设计关联于生活的更多可能。
△老杭州-西湖印象｜图源网络
△新杭州-钱江新城来福士中心｜图源网络
△餐厅菜品｜图源潮林府品牌潮汕“黑珍珠一钻”潮林府进驻杭州，坐落钱江新城CBD核心区的来福士中心40层，定位于奢享云端江景的高空私宴。这一新语境下的生活方式载体，映射着地域性亚文化的渐进融合，在新与旧、传统与当代、本土与外来的碰撞糅合间，设计思考穿越惯性而以一种游离状态和反传统语法重新诠释文化符号的深层隐义。
△餐厅钱塘江外景｜图源网络- 序幕 -“秘境花园”
△潮林府丨视觉传达-蝴蝶系列布局：消弭距离项目涵盖入口通道、接待茶区、用餐大厅以及不同主题基调的包房系列，以环形的动线贯穿整层的体验闭环。惯看现代都市的倍速机械加工，电梯厅花园以变幻流动的光影包裹自然手作的精妙与单纯，绿玉石、玻璃与蝴蝶环绕的沉浸式超现实秘境，带来推门而入的感观惊喜和情绪转换，与楼宇林立的CBD背景和所在建筑的办公属性既是形式上的割裂又互为内容的补充。- 第一幕 - “望山观潮”
茶，作为潮汕与江南文化的连接点，浓淡之间浸润关联着生活习性乃至精神情感。水，更是岭东门户与鱼米之乡共通的根脉。电梯通道的一端为品茗区，粗粝的原石落点于直线切割的简劲空间形制，雅朴的山石肌理与远眺的山景静默对话。另一端为正厅散座区，有机起伏的异形银箔墙体回应钱塘江涨潮时的奔涌之势，端头的水景观与江景内外交融，再以水瀑声制造视与听的最大张力。
叙事：不同而和“这是一条永恒的法则：最美的应该最有力量”。当下的时代需要新的生活形式和生命状态，赋予人们一种特殊的闲适、放松的无为，艺术则是审美体验得以实现的最佳形式。七个包房或温柔含蓄或浓烈灼热，以包罗万象的感觉主义将理性价值与浪漫情感重合同一，连接各个空间的廊道则由柔和的灯光和微景观装置引路，恰到好处地激发着审美体验与自由境界在设计思维下的生成。
△艺术家康恒作品
△花艺师丁峰如作品｜枯荷
△Flensted-Flying Swallows 5 平衡装置在“江南意象”的空间表现中，利用线条、色彩、形态、肌理等要素，对具有鲜明文化符号意义的雪、水、桥、栏等景致与风物，进行拆解集合并加以当代艺术的注脚，依循包间各自的结构与采光条件，营造动态更迭的“剧幕”场景和丰富层次的心境感知。藏于江南诗与水墨画中的物象在虚实有无之间缠绕穿插，原发境域与悖谬想象基于异质矛盾却又相反相成，终究进入崭新意境而“成其所是”。
如王国维先生所说：“自然中之物，相互关系，相互限制……故虽写实家，亦理想家也。”没有清晰语义的模糊设计，充满技术、艺术和自然的不同而和之美，与传统样态的就餐空间形成异样反差，有形的功能、形式、结构与无形的内涵、意境、价值，在这同一集合体渗透内化为从容的奢华和独特体验。- 第三幕 - “冬雪听涛”
△包间｜听涛《庄子》曰“瞻彼厥者，虚室生白”。古典美学与古代哲学交迭在空间视域下，形而上的韵致和简白高古的意境生成。附着江南文化内核的物象“雪”，赋形于通体留白的界面肌底和花艺形式的视觉聚焦，再有“枯荷疏影，一池寒水”的灰空间铺垫意境，以并置组合的方式和浓缩的语言符号完成高逸古澹的场景艺术构建。
- 第四幕 - “凭栏观潮”
△包间｜观潮“淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的临安记忆。与“白”相对而设，绛红色的空间为含蓄超然的东方情愫注入戏剧张力的入世宣言。“户盈罗绮，勾栏瓦舍”意象的典雅中式装饰为基，经简化的设计提炼和光影勾勒成为容纳情绪的布景。玉石镂刻的屏风隔而不隔，界而未界，强化景致的深度，转角处垂悬的灯笼连同流线曲度的当代家具，组合为时空模糊感的静物美学。
- 第五幕 -“云起天青”
△包间｜云起《释名》说“青，生也，象物生时色也”。作为东方正色的“青”，蕴涵着万物萌发的无限生机。不同明度和色阶的青色如水彩般濡湿、浸透、调和于空间体块和家具系统中，由外及里构成天成地接的阶梯式递进氛围。动线中视觉落点的装置器物，则以抽象重叠的褶皱与纹理勾勒细部精微之美，镜面的穿插运用亦带来视错观照的多重意趣。
- 第六幕 - “如梦令”
△包间｜晚晴“黄”，既是传统阴阳五色学系中最为尊贵的色彩，也是顶级奢侈品牌衷睐的金色时尚经典。借助视觉语言与朝向属性、光影变化、角度关系的整合考量，空间随时间的推移而变换生动的表情，被夕阳似晕轮浸染时尤佳。洋溢的色彩与几何模块式结构连贯为极简语言序列，潮汕匠人纯手工创作的金漆木雕则与之重组文化密码。
- 第七幕 - “凭湖夕照”
