有时，我们吃的不是食物，是一种习惯，也是一种乡愁。


——美食家 蔡澜

一城一地的文化，从发祥、积淀到传承、焕新的全过程，一方面是基于美学惯性的自然而然地延续，另一方面则是不拘表现形式、对话时代语境的持续进化。



山的闭塞与海的通融，自然环境的一体两面，造就了岭南文化最初的根基。而对岭南文化的现代演绎，成为南海渔村珠江新城店的设计灵魂，是衔接人与空间、食物与场景、物象与精神的多元语素。



南海渔村集团立足广州，起步于上个世纪八十年代，早在1986年便率先引入生猛海鲜、日式刺身，于九十年代实现了食材国际化，2016年成功缔造广州首家“天然海鲜之家”，不断创造并引领中国至臻境界的饮食潮流，多次斩获“黑珍珠一钻餐厅”等近60项荣誉而成为地标级饮食文化的代表。

集团融贯中西、创新无界的精神，在于高标准的美食出品，亦根植于企业的匠心文化内核。因此，传承与创新，贯穿于南海渔村的美食文化趋时进阶之路，亦穿透于JLa设计集团升级改造南海渔村珠江新城店的始终。



在文化惯性之外可持续创造，在当代风潮之中跨情境解构，JLa设计集团作为南海渔村珠江新城店的规划者、设计者与执行者，从商业逻辑出发为之实现的空间与场景，与其说是就餐的场域，不妨说是体验广府饮食文化的沉浸式体验场、宴请宾客的社交聚场更为贴切，呈以东西并蓄、新旧包融的文韵之美。

岭南，代指一片地域，映喻一种文化。绒线紧密、大俗大雅的广绣，匠心天成、栩栩如生的广雕，墨锋婉转、意境温润的绘画，中西交融、藏风聚气的建筑制式，鼓乐激昂、文武兼备的非遗醒狮文化 … … 设计带着文化的自觉，与美学的直觉、精神的共鸣，引人感受并探索岭南风土与当下时代的融合边界。

从人文意象到场景语素的转译，设计师的笔法脱离了符号化的浅层探求，转向构建灵活可变的创意融通系统：基于场域精神的挖掘，搭载建筑逻辑、人文叙事、材质研创、跨界共生的乘法，让可持续创意建立在跨时空文化的虚实写映、记忆回响之上。同时，这套公式也是基于JLa设计集团“创意生长，无界超越”理念的延展，本案更成为其以可持续逻辑破解商业运营与文化体验难题的一次重要实践。

如果说文化的积淀，是留存时光的艺术，那么文化的焕新，则是与往昔较量、与时代交融的双线叙事，二者的分野往往迸发于旧与新的边缘，呈以循古与趋时的本质差别。在JLa设计集团笔下，不同包厢承载了岭南文化的某种诗意变体，经由提炼与浓缩、再创新，呼应当下的饮食文化格调，以视觉感官上的艺术盛宴，铺垫高于预期的味蕾享受。



自然禀赋与线条语言实现互通，山的繁密之势，化作松风线条，成为屏风点缀；海的壮阔波澜，则抽象化为自由无序的线条，在地毯上展演潮涨潮落的时序变化；屏风格栅线条、艺术灯饰枝杈，与圆的层次建构起超越定式的审美愉悦。

对岭南绘画形式的美学参悟，对画技之外的在地文化的钻研，贯穿于设计的始终。墨笔所到之处，泅染出山水诗性、悠然意境，恰到好处的留白反而将文化底蕴的余味拖得更长，呼应空间情绪与感官体验的内外关联。圆环水晶灯饰，恰似寰宇相扣，为文化时间的隐喻而闪烁光芒，意境唯美。

诚如苏轼所言：“群籁虽参差，适我无非新”，中国人常于自然万象的无限中看见新意。JLa以敏锐的感知，从浩如烟海的现存文化中再塑璀璨光景。黑白恣意的屏风画幅，包容两面墙体的圆润弧度，设计攫取粤剧中的脸谱符号，叠加水墨晕染笔法，以当代设计的建构艺术的回音，引入东方音律的遥想。

在JLa设计集团看来，让文化得以涌动的，往往是再现时间的载体，传承不同时代的交集，进而深入内心世界。截取岭南经典建筑制式的一角，以影像再现的形式拓印于空间之间的隔断上，在传统意象与当代材质的平衡下，构筑起立体而纵深的场景印象，撼动人们对彼时与此时的共同想象力。

让在地文化因子，成为塑造空间体验闭环的核心，是设计师遍筛文迹、参透平衡后的主要创意所在。一砖一瓦的朴素结构语汇，归纳于瓦片垒加的抽象几何图形里，于是空间场景抽离了实体建筑意象的重量感，在暖调光源的渲染下，平添了几分轻盈的诗意。瓦的意象，又不止于瓦，以抽象的线条唤起无界的想象，或是海浪起伏的波纹，或是风中舒展的云纹，任凭人的内心知觉而自由演绎。

山与海的地理构成，造就了莫大的挑战与向外探索的机遇，是岭南文化成形的因素之一。如今的海，是食材的产地，亦不失为文化的摇篮，无疑是艺术意象的集大成者，蕴涵丰富。设计对海的动态进行解构，以片段式的抽象演绎，闪回一种艺术在场、波澜不惊的氛围感，舒然沁人。

转过古拙雅致的木雕屏风，祥瑞白鹤、威武石狮的文化置景浮映眼帘，一展广府雕塑艺术的精髓。就像是掀开传统文化习以为常的神秘面纱，相反在当代场景里，它们与此时此刻共生共融。至此，文化成为连续商业场景中的不同片段，串联起时间与空间如出一辙的超越性。温润光影带来虚实互映的审美指涉，深海的层层褶皱里，孕育出光辉熠熠的珍珠，朦胧摇曳。

从某种文化溯源，足以观照当时当地的审美精神，以及精神背后更为细节的因果叙事。JLa的设计便深谙此道，常常从人文意蕴的切片中，试炼创意的无界生命力，在可生长的弹性中营构随心而动的永恒张力。圆拱弧线优雅游走，伴光立形，大开大阖的格局下，当代艺术性无所匿藏，气韵迭生。

在细节的雕琢上，JLa设计集团讲求文化符号演绎的生动性，布光的巧思与装饰的妙想都为场景的有序过渡服务。天花衔接处的花鸟纹饰，取自广绣中常用的“好意头”，以栩栩如生的雕镂细节、“流星赶月”的笔触，展演着风雅怡人的韵味。嵌隐式的氤氲灯源，将过廊映衬得更为神秘，恍如联结起文化的两端 —— 深入浅出的起点与变幻万千的终点。



戏剧化的光影，恰好打破深色调场景中的沉滞感，注入灵动的跳跃性。设计师在包厢的墙根处开凿出一扇扇小小窗口，传送温馨光晕，予人行进方向的指引。当木艺格纹肌理将透光性发挥到极致，隔音系统仍然驻守着内外界限，细节处的人文关怀趋近于写入日常的美好。

“我们所说的崇新，建立在传承之上，与在地文化符号的遥相呼应，不必牺牲场所的当代感。”借由饱满的海浪与层层波涛，当代审美意象糅合了文化的基底，而袒露出自然而然的时光定格，一面屏风，即一方世界。

源远流长的饮食文化，与一城一水土的地缘息息相关，人们对美食最初的记忆，便源于对故乡与家园的念念不忘 —— 不仅是味蕾的享受，更蕴含着精神的慰藉。岭南文脉与城市风潮交织共生，催生出新时代的文化共鸣，JLa设计集团执笔的南海渔村珠江新城店一案，便是基于人文情怀的复苏与美味生活的体悟。设计师对本案的构建，以商业运营和文化运营两大触点，真正探索商业、空间、场景与情绪、体验的闭环关系，透过文化、生活与艺术的跨时空反哺，以及深度衍生的跨情境营造，焕新地标级食府的丰盛性，让广州食府文化驻地的价值弹性呼之欲出。



项目名称｜ 南海渔村珠江新城店
项目地点｜ 中国 广州
项目甲方｜ 南海渔村集团
甲方团队｜ 林美芬 李松滨 徐展焕
项目面积｜ 1806㎡
竣工时间｜ 2022年10月
设计机构｜ JLa设计集团
设计总监｜ 梁曦文
主创设计｜ 张伟建 罗品勇 汪博
设计团队｜ 李炜龙 张博伦
技术团队｜ 赵文智 欧卫康
摄影摄像 | 一千度视觉、曾倩影、鲁朝阳
主要选材｜ 岩板 不锈钢 肌理涂料 透光玻璃