设计的尺度：从需求开始
“对于设计，首先该重视的是对客户商业及竞争问题的回应”。
——陈武

后疫情时代，各行各业发生了显著变化，娱乐行业并不例外。投资更谨慎、对回收周期的期待更迫切，成为一个重要特征；于此同时，z时代消费群体的喜好、习惯又与以往截然不同。设计，因此也不再是以往的定义，而变得更为复杂，更为立体。

对设计师而言，单单思考空间的功能与美学已过于单薄，负责任的设计应能有效串联、平衡从客户到用户的表层与深层次需求，让设计成为不同面向问题的解决方案的集合。不是简单的叠加，而是融合式的相互影响。

本案K.SHOW咖秀音乐会所位于深汕合作区，为独栋两层，区区1100平，其建筑规划属性与业态不符，改造幅度较大。该商圈配套尚不成熟，自然客流的数据表现不佳，然而其商业机会也是显而易见的：泛周边尚无高端定位的音乐会所，市场培育及发展潜力诱人。

设计的挑战并不停于此，更大的难度在于：甲方首次投资娱乐业，投资额度较行业通行规律缩减了15%，盈利周期速度却要求提升50%。更高定位、更小体量、更少投入，更短工期、更快产出，成为摆在新冶组面前的核心难点和任务。

解决性设计：从痛点到嗨点
“只有通过创新的设计方法和组织方式，做出能回应各种问题的设计，与不同维度产生链接的设计，才具有为未来作出贡献的价值。”
——陈武
【客户为本，效率要高】本案采用了“商务派对+量贩ktv”的业态组合模式，旨在打造一间“小而美”的高品质的时尚音乐会所。

高效利用空间，争取更大坪效是平面布局的切入点。在进行结构改造后，新冶组以建筑的挑空位置作为中心大堂，凸显其空间奢侈气度。以水吧连接大堂和外摆，使两个功能区域相互融合，利用原有落地玻璃的通透性结合投影技术，尤其增加了室内外的互动体验感。挑空大堂的加建楼梯，不仅承载着交通功能，同时也成为醒目的网红装置，为拍照发圈的消费习惯预留了充分打卡点。

【用户第一，沉浸要快】基于对z时代用户群体的深度研究，本案以蓝色星际为概念元素，以赛博朋克未来感为定调。无处不在、充满韵律与节奏的几何线条重塑了空间属性，快速将客群的身心带入前卫、梦幻的音乐场域中，展开一段忘我的旅程。

纯色大色块对情绪感知有高度的影响，在ktv中应用，可谓极为大胆。在本案中，新冶以金属线条切割色块，削弱其情绪主导性，扬升其视觉纯度，将凸显的“面料”化为“显相”的背景。光影与音乐的交互因此成为空间绝对的主角，加深了受众对空间流动性和精神性的沉浸体验。

设计出受众的情绪、情感变化曲线，把握其节奏的推进，是为当下设计的一个重要趋势。

【模块设计，方法创新】
音乐会所房型的设计价值举足轻重。17间房间5种房型的编排，不仅要考虑服务动线、不同消费层级的客流动线、更要介入投资成本、经营成本与效率的评估。商务派对房与量贩房的空间调性、等级差别、数量比例等等，与其说是设计，不如说是基于商业运营与用户体验的商业解决方案。

新冶组在娱乐业长足的经验、研究与积累此时发挥出无可比拟的作用。在本案中，新冶组设计研究部门，将已经过市场考验的多个经典房型设计方案，以模块化、产品化的设计方法，结合项目特点，进行挑选、配置、组合、调整、应用，大大缩减了前期设计方案与深化的时间及沟通成本，有效地控制了项目落地周期与效果，实现了设计与投资效率的最大优化解。

在新冶的观点中，模块化，产品化，并不是乐高积木式的堆积，并非弱化设计创新，相反，它将创新进行了市场前置化，对设计的前瞻性和系统性有了更高要求。模块化与产品化，是设计方法和组织方式的创新，是对新市场环境下客户与用户需求的热切呼应。