川木良筑-设计师人物专访-设计本室内设计师网

去设计师主页 >

川木良筑

大悟墨凡创始人

擅长空间

商业展示、文化空间、酒店、办公室、医院、咖啡厅、餐厅

服务理念

大悟墨凡致力为您打造有机化个性化的卓越空间解决方案，让工程得以从刻板且时常粗线条的格式中解脱。空间、功能、材质、文脉在不同的诉求下，通过AF的解构再重构，赋予空间以文化的神韵及生命的激扬。

代表作

《张家港软件动漫产业园展厅》《淘宝影视办公室》《MTFIX 麦梯定制》《NUTRICIA 纽迪西亚制药》《上海良住民宿》《大铜勺》《乾图众视传媒集团办公室设计》《苏州千净家庭服务有限公司--运营中心》《大话西牛》《舞之数码动画办公室》《UNITED DESIGN STUDIO》

大悟墨凡，致力打造有机化个性化的卓越空间解决方案，让工程得以从刻板且时常粗线条的格式中解脱。空间、功能、材质、文脉在不同的诉求下，通过AF的解构再重构，赋予空间以文化的神韵及生命的激扬，本期嘉宾我们请到了大悟墨凡的创始人-韩晓宇，由他来跟我们讲述他的设计之路。

采编人:seven

您学的是环艺专业，但是毕业之后却没有从事这个行业，而是去做了广告和平面设计？在这之后您才做室内设计，那此前的工作经历对您有什么影响吗？
显然有影响的，尤其后来的业务大都是展厅和商业类的设计，这样先天就可以前期结合商业策略，后期结合平面元素，空间里会有一些平面构成元素的东西。最直接的也就是更了解各种广告耗材的工艺。除了广告还有经历过建筑事务所。平面和建筑正好算是室内的“降维”和“升维”，这样在考虑空间的时候或许给了我更多维度的思考角度和方式。另外有一些公共艺术雕塑的圈子，有了这类的公司基因，这些又给了空间一些装置和手工的元素，那时候“跨界”这词儿还不是什么热词。只是毕业前后那会儿不知道什么更适合自己。算是意外的斩获吧。
当时成立公司取名“大悟墨凡”，是有什么特殊的含义？
没注册的时候承包一些大点的工装公司的设计外包做了个LOGO“末凡”,一个同学公共艺术专业的做雕塑给自己印了个名片叫“大物”，后来渐渐接了一些博物馆展厅类别的业务，从展陈空间到场景装置都要互相协作，所以就和一块，叫“末凡大物”“大物末凡”有都有点怪，于是我想改下字“大悟墨凡”有顿悟之后用笔灵动的意思。
您的设计观点是“适合的才是最好的”，那您平常在做设计的时候，是怎么达到这种“适合”的效果的呢？
这是一个烧脑细胞和费口舌的过程。讲很久都讲不完。比如常有这样客户拿了一堆图片，我这里要这样，那里要像这个...但实际的条件不近相同啊，场地的限制、造价预期、时间预期、业态、受众人群，人家这样行，你这样不行。就像刘德华的鼻子配彭于晏的脸再弄个金城武的发型，未必好看啊。有时候觉得做设计像在拿着镊子调天平，在“甲方需求”“业态”“投资成本”“时间周期”“受众人群”“现有技术条件”以及“形式上的风格”“使用上的功能”这些林林总总当中找到一个相对合适的点。这个过程很虐！有时也很有意思。

有人评价您说从来不是个按常理出牌的设计师，那您觉得设计的“个性化”与“实用性”之间的关系该如何处理？
反常理在目前我的设计中可能是用一些意向不到的材料工艺来做一些造型表达。沙里文早就有讲过的“形式追随功能”，就是这样呀，所以功能是首位的。当然“个性化”与“实用性”这种表象和内在的角逐也是有过程的。类似画家画画从画不像，到画很像，再到画抽象又不像的时候，可能背离了实际的功能，但是有更多形而上的功能意义。比如希特勒当时的总理府建的特别大，就他办公室传说也有千平，从日常的功能上说这样的设计显然浪费且不方便。很多小国家的元首去了，本来是想谈停战条件，但当穿过宏伟的建筑，爬了一节节的台阶，心理上已经退怯了，直接投降。这个时候这套设计“功能”显然在更高的维度上体现了，毫无意义的形式显然另当别论了。
《MT-fix》项目里背景用的都是蓝色，非常抢眼，我还关注到您把顶面做成了简化的穹顶，水晶灯是从裸顶上吊下来的，当时这个项目的灵感来源是什么，能跟我们说一说吗？
这个还得扯回来“形式追随功能”，首先MT-fix是英伦风格的西装定制，所以在设计的过程中必然会有英伦的、欧式的元素出现。同时，MT的品牌定位是轻时尚的，不同于传统的属于年轻人的男装定制，所以既要有英伦及欧风的元素，又不能过于古典，这个就是要调设的“天平”，因此最终我们有了一个结合LOFT感觉的简化的穹顶，以及特意挑选的颜色很深但纯度很高的蓝。MT的这种蓝既不同于相对古板的藏青色或普蓝色，但同样给人沉稳的感觉，却不失一些朝气与活力，这样的程度刚刚好，符合MT-fix英伦风、轻奢时尚的定制感。

看到您的另外一个项目《大铜勺》，墙上的画框里都是后厨要用的东西，还有仿西北的夯土墙，整个作品时尚又淳朴，您做设计时是如何将这些元素完美地融合在一起的？
墙上的画框里裱的都是厨房后厨才能用到的东西，正常情况下餐厅里出现的都是精美的精致的各种餐具，客人在就餐的状态下是看不到这些后厨的工具的。之前我们把做面想的很简单，但是我们做过很多餐饮，通过和各类客户交流，我们发现各有不同，西北面馆、日本料理、四川火锅、淮阳菜馆、西式轻餐....都有各自独特的后厨工具及功能流线的布局，包括盛具都不尽相同，我们知道其中的各种工序也颇为讲究。而制作的过程也是菜肴的一部分，所以我们想把这一部分后厨的内容展现给在前厅就餐的客人。黄土墙的运用是为了模仿西北的地貌，这个出处是最早我们之前有做过还原博物馆文物挖掘现场的文化土层，后来又做过中国泥人博物馆的夯土墙，材料和工艺上有了一定的提升，实际不是黄土，都是水泥，但是很逼真。加上西安汉中等地的老街等建筑的黑白照片、大秦岭的风光、小麦穗以及糙糙的做旧木料，还有店里不停播放着的郑钧、许巍、张楚这些西安籍歌手的音乐，这样才有了大铜勺西北面馆应有的气质。
您的作品以工装为主，那您觉得工装项目，要做到项目落地达到预期甚至超出预期效果，有哪些难度，设计师又应该要有哪些能力？
较有设计感的工装项目，不太同于家装，大都材料和工艺相对固定而且有成熟的供应商体系。商业类型的工装有很多造型的材料和工艺都需要一一对应去单独解决。设计阶段，主创设计师必须对后期还原空间的所有条件和细节了然在心，就像《盗梦空间》里的情节，在空间还没有在物理世界中展现，但每一个细节已经存在设计师的脑海里了。然后困难的就是你怎么把你脑子里已经很完善的东西转述传达给其他人，让其可以理解、得以接受和实现。正常一些的造型或传统一些的材料和工艺相对都是好解决的。而应对特殊造型和工艺的节点，就比较难办了。设计师不能把这些全部推给结构、工程师或施工方去解决，因为自己设计出来的造型，必须要有材料和工艺以及结构上的初步解决方案。另外就是一定时间的经历之后，会有一些配套措施和解决办法的经验整理，多少在效能上会有一些提升，避免了一些弯路，但即使是这样，每一个项目从设计到落地仍然是一个非常折腾非常艰辛的蜕变过程。

的确，每个项目落地都需要花费很多的时间和心血。现在很多年轻人刚踏入设计一行，也很迷茫，您可以根据早年的摸索和十年来的设计经验，给他们提几点建议么？
通常会给学生和年轻的设计师讲，设计不是谈什么风格派，设计师也等于艺术家。要成为一个靠谱的设计师，要在以下三个方面做好准备：首先是理论知识，这一类比如建筑学原理、大师们的设计理念与手法，以及其他不同的东西，可以是文学、电影、哲学等等，因为这些会让你更了解这个世界；其次是材料和工艺，脱离材料和工艺的设计大都是不成立的，就好比一个厨师，首先你要识菜谱，了解某道菜需要哪些食材和配料以及用什么样的火候才能好吃，设计师和材料工艺也是这样的关系。因为图纸上的每一个落笔，都对应物理世界的一个材料和尺寸，这一项是最务实的；最后一个就是表达能力，把你想的东西告诉其他人，让其他人理解，这个媒介可以是多种多样的，比如手绘、软件或者是语言。总之你要把你想的传达出去，表达给甲方，表达给施工方，表达给你的同事，有这三条，才能一步步实现一个设计师的自我价值。
非常感谢韩老师做客咱们栏目，希望您在来年，公司发展越来越好，也希望韩老师分享的经验能帮助到大家，咱们下期再见。
谢谢设计本这次专访，也谢谢小编的祝福，感兴趣的朋友可以来我的主页一起交流：//www.askwhynothow.com/sjs/1705386/